Se inaugura novedoso espacio educativo: Centro fundación telefónica
La cultura y la educación en otra dimensión

Noviembre 2005

Desde 1996, la Fundación Telefónica ha presentado exposiciones y publicaciones que han ayudado a sentar las bases para construir una historia del arte peruano.

Por ello, los dos ejes de trabajo del Centro serán: "Arte para aprender" , una iniciativa en asociación con el Museo de Arte de Lima que busca promover y diseñar en la educación peruana un programa integral en historia del arte peruano con muestras experimentales, producción de textos escolares, documentos para Internet, materiales pedagógicos, juegos educativos y talleres para niños y jóvenes escolares.

Con "Arte para aprender" se intenta revertir la paradoja del abismo entre la riqueza del patrimonio artístico y cultural peruano y las carencias de sus instituciones culturales y educativas. Además, este proyecto busca que los docentes integren nuestro pasado artístico y cultural en su metodología de enseñanza de otras materias.

El segundo eje de trabajo que se pretende impulsar desde el Centro Fundación Telefónica girará en torno al arte y las nuevas tecnologías en colaboración con la ONG Alta Tecnología Andina, y consiste en una programación de exposiciones en que las nuevas tecnologías se convierten en el soporte y en una herramienta creativa con componentes futuristas para la comunicación y expresiones artísticas. Además, tiene como fin promover la producción y creación de nuevos trabajos con el uso de las nuevas tecnologías.

La Fundación Telefónica celebra sus 10 años de acción social en el Perú inaugurando el Centro Fundación Telefónica , con lo cual reafirma su compromiso con nuestro país, promoviendo la educación, la cultura y la igualdad de oportunidades entre todas las personas, sobre todo de los grupos sociales menos favorecidos, y en especial mediante el acceso a las herramientas tecnológicas que ofrece la Sociedad de la Información.

Centro Fundación Telefónica

Con la finalidad de promover y fortalecer el desarrollo de la educación y la cultura, se inaugura el Centro Fundación Telefónica , vanguardista punto de encuentro donde el público podrá disfrutar gratuitamente de proyectos innovadores en contenidos y presentación mediante el uso de las nuevas tecnologías.

El Centro Fundación Telefónica es una nueva alternativa en la agenda educativa y cultural de nuestra ciudad, y cuenta con una sala de exposiciones, un laboratorio multimedia, un centro de documentación, una sala de proyecciones y videoconferencia con tecnología de punta y computadoras de última generación con acceso a Internet por banda ancha.

En este espacio, que tiene tecnología adaptada y está acondicionado para que las personas con discapacidad puedan tener acceso a las diversas herramientas y beneficios del Centro, se desarrollarán múltiples actividades que permitirán a los visitantes aprender y ver el arte y la cultura de una forma interactiva y entretenida.

El Centro Fundación Telefónica presenta un nuevo concepto de entretenimiento y aprendizaje, al ser concebido como un espacio vivo donde el público entrará en contacto con una diversidad de imágenes, expresiones y medios de información que le ofrecerán una experiencia distinta y próxima a la cultura y la historia del arte peruano.

Se realizarán presentaciones, reuniones presenciales y por videoconferencia con especialistas en temas de educación y cultura, etc.

El Centro Fundación Telefónica estará al servicio de la comunidad de lunes a sábado de 12.00 m . a 9.00 p.m. (a excepción del miércoles que estará cerrado) y los domingos de 12.00 m . a 7.00 p.m. El ingreso es gratuito.

El Centro Fundación Telefónica cuenta con:

La Sala Paréntesis , espacio principal de exposiciones y desarrollo de proyectos alternativos.

La Mediateca , zona con módulos de cómputo con conexión a Internet de banda ancha a través de una red inalámbrica donde se tendrá acceso a una plataforma virtual sobre temáticas de educación, cultura, y tecnología.

El Centro de documentación, donde encontraremos las últimas publicaciones nacionales e internacionales sobre educación, arte y nuevas tecnologías puestas al servicio del público.

La Sala Plasma, sector con tecnología de punta que cuenta con un programa de proyecciones, videoconferencias, talleres, debates y diversas actividades.

Medialab, un laboratorio multimedia equipado con tecnología de última generación donde artistas e investigadores desarrollarán proyectos que vinculen arte y nuevas tecnologías.

www.fundaciontelefonica.org.pe/centro

V I D E O G R A F I A S I N ( V I S I B L E S )
Una selección de video arte reciente de América Latina (2000 - 2005)

Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid - España
16 de noviembre a 14 de diciembre, 2005
Comisarios: Jorge Villacorta + José-Carlos Mariátegui

En la breve historia del arte electrónico en América Latina es posible reconocer dos momentos. En el primero, acontecido en la década de 1980 -aunque podría ser a fines de los '70-, aparecen artistas aislados o núcleos reducidos de artistas que experimentan con los medios electrónicosdisponibles (a menudo, imitando lo ya hecho en Europa o Estados Unidos). El segundo, aproximadamente a partir de 1990, viene con la aparición de nuevos artistas inmersos en la creación electrónica, cuya voluntad es integrarse culturalmente a un clima visual de época, sin fronteras nacionales. Este momento coincide en el tiempo con una o más iniciativas culturales locales -estatales, privadas o mixtas- cuyo fin es dotar de un marco institucional a la creación en medios electrónicos y promoverla. Para Argentina y Brasil, estos dos momentos se producen antes que en otros países (en Argentina, el primer momento tiene lugar durante la segunda mitad de la década de 1960 y en Brasil, a principios de la década de 1970).

Por ser América Latina un enorme territorio cuyo desarrollo ha estado marcado por la necesaria transferencia de tecnologías -y sigue estándolo-,es posible comprender cómo el arte electrónico queda insertado en el fenómeno de una transferencia primordialmente cultural, a pesar de que subase sea lo tecnológico (así como sus dispositivos inmediatos).

Como en el resto del mundo, hoy en América Latina el uso de los medioselectrónicos para la creación artística se da en un contexto de cambiorápido, de desarrollos novedosos, de impacto y sorpresa. Gracias a este cambio los artistas se desplazan a nuevos parajes y toman consciencia de lo inédito de su ubicación actual, lo que hace que nazcan en ellos nuevaspercepciones que alimentan su trabajo.

Si bien el arte electrónico de América Latina en el conjunto de sus manifestaciones carece aún de lugar estable, el videoarte se ha instituido como una de las prácticas estéticas contemporáneas en el arte visuallatinoamericano reciente. A menudo es incluido en exposiciones y muestras de arte a nivel internacional, ya que se considera que posee todas las señas de representatividad regional, además de una reconocida legitimidad internacional.

Sin embargo, fuera de los nombres conocidos se sabe poco de la producciónreciente de videoarte en América Latina como conjunto de países. Es difícil pensar que a principios del siglo XXI, pese a la comunicación ubicua y a las tecnologías de información, aun no tengamos acceso a información sobre los procesos creativos que acontecen en ciertas zonas. Para nosotros los latinoamericanos es aún más complejo poder acceder a información sobre nuestra propia región.

Resulta por ello necesario construir una red de conexiones creativas queprivilegie el conocimiento del videoarte en la región y que busque paralelamente las particularidades que hacen que en cada país de AméricaLatina surjan continuamente proyectos de creación en nuevos medios.

Videografías in(visibles) propone hacer visibles algunas de estas posiblesconexiones centradas en ideas, conceptos y propuestas recientes ligadas a obras de videoarte de creadores de América Latina, desconocidas para el público, en un intento de contribuir a la redefinición de nuestro concepto global del media art.

La acción curatorial de la muestra está concentrada en la selección deproyectos innovadores de creación reciente, en el intento de generar unespacio de recepción de nuevos contenidos culturales en el que el visitante se sumerja activamente como espectador.

Se ha elegido incorporar proyectos producidos por artistas de zonas pocorepresentadas en cuanto al desarrollo del videoarte pero en las que nuestras búsquedas recientes nos confirman que se produce con el mismo talento que en las áreas más visibles de la región.

Videografías in(visibles) comprende cinco selecciones temáticas:
I. MÚSICA PARA LOS OJOS (16 de Noviembre, 19:30 h)
La cultura de masas es mirada por los artistas con ojos ávidos de identificar los contornos de una cultura medial de lectura fácil y directa.

Desde la animación hasta la dramatización de la violencia urbana aparecen en esta selección como instancias testimoniales del modo en que un formato comercial -el videoclip- ha dejado huella en la creación visual que utilizael video como medio. Lo foráneo es asimilado y reinterpretado desde perspectivas locales ingeniosas con resultado eficaz.

- Álvaro Zavala (Perú) "¡Qué lindos son tus ojos!", 2001, 4' 30''
- Allora & Calzadilla (Cuba / USA) "Returning a Sound", 2005, 5' 30''
- Orlando Galloso (Cuba) "El telón", 2002, 3' 10''
- Katia Lund (Brasil) "A minha alma", 2000, 6'
- Victoria Sayago (Argentina) "Algo pasa en Potosí", 2005, 8'
- Brooke Alfaro (Panamá) "Aria", 2003, 3' 27''
- Ángel Alonso (Cuba) "El hogar y sus fantasías", 2003, 7' 15''
- Ximena Cuevas (México) "Cinepolis", 2002, 22'
- Claudio Santos y Alessandra Soares / Voltz Design (Brasil) "MOV_03", 2002, 2' 30''
- Lucas Bambozzi (Brasil) 15 clips de la serie "Postales", 2000 - 2003
(inserciones dentro del programa)

II. EJERCICIOS CONTRA EL OLVIDO (23 de Noviembre, 19:30 h)
La selección explora cómo la memoria del pasado reciente genera formas de relatos audiovisuales que multiplican los sentidos en la construcción de lo histórico tradicional. La experiencia del consumo televisivo se convierte enuno de los principales ejes de referencia para filtrar un cúmulo denarrativas, sin que nada sea rechazado a priori: la historia personal,familiar, puede quedar entretejida en la historia del terreno de acción -geográfico o social- y ambas pueden revelar la dimensión de lo político.

- Javier Cambre (Puerto Rico) "Paseante", 2005, 7' 35''
- Ernesto Salmerón (Nicaragua) "Documento 1/29", 2003, 3' 47'', "Documento
- 2/29", 2003, 51'', "Documento 3/29", 2003, 1' 40''
- Enrique Castro (Panamá) "memorias del hijo del viejo", 2003, 20'
- Diego David Cifuentes (Ecuador) "Cuentos del Desfortunio", 2003, 4' 46''
- Edgar León (Costa Rica) "Memorias del porqué", 2001, 4' 47''
- Federico Falco (Argentina) "Estudio para horizonte", 2003, 6' 35''
- Carlos Runcie Tanaka (Perú) "DOS", 2003, 12'

III. CINE IMPURO (30 de Noviembre, 19:30 h)
El descubrimiento de lo cinematográfico desde la perspectiva videográfica ha dado como resultado una serie de combinaciones con posibilidades que han innovado y transgredido el formato tradicional del cine. Esta gama de nuevas coordenadas de creación en el contexto de las artes visuales actuales en América Latina parece haber contribuido a la recuperación del potencial experimental de narrar, rica y pulcramente, en imágenes y sonidos, con un sentido ampliado de la conceptualización que debe orientar todo proceso de edición y composición, sea analógico o digital.

- Carolina Saquel (Chile) "Pentimenti", 2004, 8' 30''
- Diego Lama (Perú) "Chimera", 2004, 10' 5''
- Iván Marino (Argentina) "In Death's Dream Kingdom", 2002, 17'
- Milagros Mumenthaler (Argentina) "Cape Cod", 2003, 3'
- Andrés Denegri (Argentina) "Uyuni", 2005, 8'
- Martín Sastre (Uruguay) "Montevideo - the dark side of the Pop", 2004, 14'
- Héctor Pacheco (México) "Doce muertes violentas de artistas contemporáneos", 2003, 5'

IV. HÁBITAT (MEDIAL) (7 de Diciembre, 19:30 h)
En esta selección el recorrido del territorio de lo real en América Latina es emprendido con un énfasis crítico. La mira está en la transformación de la realidad por los medios masivos de comunicación: los artistas trabajan las imágenes para generar espacios de discusión. Asimismo, una poética nacida del empleo experimental del medio digital provoca la aparición de dimensiones visuales a las que la conciencia enfrenta como experiencias propias de una realidad distinta.

- María José Cuevas (México) "Mal de Amores", 2005, 3' 35''
- Los artistas de la Gente (Honduras) "Nos vale verga", 2003, 7'
- Marcellvs L. (Brasil) "A Man, a Road, a River - 0778", 2004, 9' 27''
- Angela Detanico y Rafael Lain (Brasil) "Flatland", 2003, 7' 36''
- Glenda León (Cuba) "Cada respiro", 2003, 2'
- Fernando Arias / Diego Arias (Colombia) "Orisa", 2001, 22'
- Omar Flores (Perú) "Viva la muerte", 2003, 8' 30''
- Edgar Endress (Chile) "La memoria - Undocumented", 2004, 8' 30''
- Eder Santos (Brasil) "Accidentes geográficos", 2000, 18' 30''
- Gabriela Golder (Argentina) "Vacas" 2002, 4' 26''

V. IMAGINARIO ACTUADO (14 de Diciembre, 19:30 h)
Con un claro sentido de redefinición de la performance para el medio del video, una nueva generación de artistas latinoamericanos echa mano de situaciones y sujetos profundamente inscritos en los imaginarios nacionales.

El status ético del artista en el contexto social resulta a su vez objeto de una reflexión irónica o lúdica en el espacio de la videocreación.

- Narda Alvarado (Bolivia) "Fire-men", 2004, 4' 30"
- Sandra Monterroso (Guatemala) "Tus tortillas mi amor" 2004, 23'
- Donna Conlon (Panamá/USA) "Singular, solitario", 2002, 5' 46''
- Cezar Migliorin (Brasil) "Acción y dispersión", 2003, 5' 30''
- Carlos Quintana (Venezuela) "El tigurón Franquejten", 2003, 9' 38''
- Milena Pafundi (Argentina) "Un tiempo", 2003, 26'
- Narda Alvarado (Bolivia) "Olive Green", 2003, 4' 30''

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Esta muestra ha sido producida por el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español (Valladolid - España), Alta Tecnología Andina - ATA
(Lima - Peru), El Centro Atlántico de Arte Moderno y la Agencia Española de
Cooperación Internacional - AECI.
Patrocina: Ministerio de Cultura

Videobrasil Online

Panoramas del Sur:
Diferencias que provocan innovación Curadora y Directora: Solange Oliveira Farkas
http://www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/vbonline/

En más de veinte años la Asociación Cultural Videobrasil reunión uno de los más importantes archivos de arte electrónico del Hemisferio Sur, disponible ahora mediante una base de datos online para todo el público interesado. Aquí se puede encontrar información de trabajos, artistas, instituciones y colaboradores, así como detalles de sus festivales y muestras. Mediante Videobrasil online se lleva a cabo un importante trabajo de difusión con foco principal en la producción del circuito sur gracias al apoyo de Prince Claus Fund y SESC.

English
The Videobrasil Cultural Association has put together, in over twenty years, one of the most important collections of electronic art in the Southern Hemisphere, which is now available in this open database to all interested people. Here, you will find information on works, artists, institutions, and collaborators, as well as details on its festivals and exhibitions. With Videobrasil on-line we carry out our diffusion project, and specially focus on the production of the southern circuit, supported by Prince Claus Fund and SESC SP.

Portugues
Em mais de vinte anos, a Associação Cultural Videobrasil reuniu um dos mais importantes acervos de arte eletrônica do Hemisfério Sul, disponível agoraneste banco de dados aberto a todos os interessados. Aqui, você encontrará informações sobre obras, artistas, instituições e colaboradores, além de dados sobre sus festivais e mostras. Com o Videobrasil on-line, levamos à frente nosso trabalho de difusão, com foco voltado principalmente para a produção do circuito sul. Apoio do Prince Claus Fund e SESC SP.

GRAN SEMANA DE LIMA

PROYECCIÓN DE VIDEOS EN EL PASAJE ESCRIBANOS
EL 27 Y 28 DE OCTUBRE DE 6.30 PM A 9.00 PM


II BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEO ARTE DEL CENTRO CULTURAL DEL BID
1 hora 48 min.
Videos seleccionados del 1er Concurso y Exhibición de Video Arte Latino Americano y del Caribe. Los objetivos del concurso, de conformidad con las bases correspondientes, fueron: ampliar el debate en torno a los factores económicos y sociales que afectan a América Latina y el Caribe; alentar a los miembros del medio cultural a utilizar su capacidad creativa para dar a conocer puntos de vista que acrecienten la conciencia y comprensión de dichos factores por parte del común de la gente, y establecer un punto de referencia para el adelanto del video arte como una forma de expresión en la región.

Participantes:
Emuhno 3'30'' (2004) (1er Premio) (Paraguay) Agusto Netto Sisa Flavia Netto, Rafael Kohan y Jose Pedersen Explica la creación del mundo con dibujos de un chaman de la comunidad de Tomaraho, en la parte norte de la región del Chaco, en Paraguay. Capta una visión cristalina y primitiva del universo indígena, en el cual los orígenes de la vida son un regalo de las fuerzas cósmicas.

Poporo 4' (2004) (1er Premio) (Colombia) Luis Cantillo Música: Antonio Arrendó Guión: Lina Dorado. Explora la compleja cosmología de las culturas indígenas de Colombia en un viaje visual lleno de de seres y espíritus mitológicos, cuya existencia se traslapa en un universo multidimensional e interconectado donde no existe ni pasado ni futuro.

Estrategia para Corromper la sombra 5' 25'' (2004) (2do Premio) Argentina Debbie GRimberg y Pablo Ribot Música Pablo Ribot Explora el problema del cruce de los limites en búsqueda de alternativas territoriales y la necesidad de transgredir, mediante la adaptación de un campo gráfico, el lenguaje del cuerpo y sombras proyectadas en diversos planos.

How Things Work 5'32'' (2002) Como Funcionan Las Cosas (Brasil) Roberto Bellini Alves Montero Los sonidos estridentes y las tensiones visuales que se le imponen al espectador como si estuviera presenciando una operación quirúrgica, sirven para ejemplificar la relación antagónica entre el mundo de la carne y el del dinero que irónicamente se ha unido como prioridad de la sociedad contemporánea.

Invasión Domestica 4' (2002) (México) Paulina Paso Gordillo Pedro Gonzáles Deister El bombardeo incesante y la intromisión de las imágenes y los sonidos generados por la tecnología constituyen una invasión del medio sencillo y reservado de la vida domestica, que pone en peligro el espacio humano mas íntimo.

Cuentos del Desfortunio 5'1'' Ecuador Diego David Cifuentes Guerra El movimiento lento de la cámara y la atmósfera sórdida de las imágenes encarna una tragedia sin palabras, un lugar común de la realidad latinoamericana o mas bien todo lo que tiene de injusto e inícuo nuestro mundo

Juegos en el Parque 3'40, (2004) Costa Rica Jorge Alberto Alban Haciendo mofa del formato de un videojuego, esta obra confronta la hibridación entre la tecnología, el ocio y la explotación implícita de la violencia como una forma de entretenimiento revelada por medio del dialogo inocente de dos niñas que juegan a matar.

Loop Análogo 3'34'' (2004) Colombia Carlos Fernando Osuna Mientras trabajaba con personas mentalmente discapacitadas el autor conoció una anciana que se cubría constantemente el rostro con las manos, una escena sin ensayar que amplifica profundamente la impotencia del espectador. El personaje se transforma en una metáfora patética de la vida en general y de la situación de la región en particular.

Estudio en general para el horizonte plano general 4'55'' (2003) Argentina Federico Falco El tema del horizonte como representación de una geografía propia, se explora en forma de estudio, ligado a la historia individual y familiar, a los recuerdos, a las vivencias etc.

En Camino 5' (2004) Argentina Mirta Kupferminc y Mariana Sosnowski Música: Luciano Dyzenchaus Un grupo de personas salen al exilio llevando consigo sus raíces, culturas, fantasías y deseos. En el nuevo territorio estas personas se mezclan con la cultura local y encuentran parcialmente lo que buscan. Con el tiempo, la nueva generación vuelve a emprender la marcha en busca de nuevas oportunidades.

Se estou certou, porque meu coracao bate do lado errado 3' (2004) Si tengo razón ¿Por qué siento latir mi corazón del lado equivocado? Brasil Joacélio Batista da Silva Un hombre recorre diversos lugares sentado en una silla. Sin importarle lo que haya a su alrededor.

Montage 11 5' (2002-03) Brasil Cesar Augusto Meneghetti Las calles de Sao Paulo, se confunden con las de Roma, como en la mente de los inmigrantes italianos que llegaron a Brasil. Al captar la realidad, la cámara enfoca no sólo a la gente sino también a los recuerdos que el tiempo va depositando en la memoria de los inmigrantes.

Frigideira 3' (2004) Brasil Juliana Nery Batista Un trozo de hielo en forma de mujer se derrite y evapora sobre una sartén.

Estado de Atividade Funcional 2'21'' (2003-04) Estado de Actividad Funcional El torrente sanguíneo, ese flujo incesante es la vida que se mueve dentro del cuerpo que aunque rara vez percibimos, es la fuente de igualdad de los seres humanos, al margen del color, la raza, o la religión y es al mismo tiempo la frontera entre la vida y la muerte.

El Despiche 5'6'' (2003) Chile Alexis Moreno Burgos Gabriel Monreal, Andrés Bodenhofer y la Orquesta del Fuego, Producción de Cazadores, Janaina Souza. Un drogadicto deambula por las calles mientras su familia lo espera temerosa de que al llegar los maltrate. Detrás del ejercicio visual se cuenta una historia de la vida cotidiana en Chile cuya capital se reinventa arquitectónicamente a lo largo de la narración dramática.

El Entierro 2'40 (2004) Colombia Sebastián Coral Pouliquen

Automóvil 3'51'' (2004) Colombia Rolando Vargas y Catherine Cely El material se obtuvo mediante ocho meses de investigación en el archivo forense de Colombia en Santa Fe, Bogotá ¿Cómo enfrentarse al material del archivo, resultado de la violencia en este país? ¿Cómo hacer legibles los pequeños fragmentos para la construcción de la memoria? Son las preguntas que se plantean.

Virgelina 2'28'' (2004) Luigi Armando Baquero Pardo Virgelina es una mujer desplazada oriunda del departamento de Antioquia, Colombia, que relata la huida de su lugar de origen a causa del conflicto armado en el país.

My terc3r Mundo 3'7 (2004) Costa Rica Roy Carvajal Valverde La unión de las imágenes y videos crea una metáfora que representa la decadencia del sistema de vida en medio del caos urbano. La tecnología pone de manifiesto cómo la cultura nos perjudica sin que lo sepamos ni sintamos.

El Chicle Negro 3'48'' (2003) Costa Rica Sandra Frech Ayub La demencia del entorno, donde nadie reflexiona sobre el devenir del hombre, se expresa en varios niveles simbólicos. Mediante signos e ideas que parecen aislados sin serlo, la autora insinúa la desintegración social reiterada mediante la repetición de la figura de un niño que representa a la humanidad. Instrucciones para olvidar 4' (2004) México Bruno Bresani Por efecto de una serie de instrucciones, la memoria borra las vivencias de siete años, desde las más superficiales y absurdas hasta las más íntimas y profundas. En forma de 3 5'25'' (2003) México Esteban Martínez Un libro de grito y muerte. El concurso 2'55'' (2004) Panamá Brooke Alfaro Una señora, en su humilde aposento, sueña con lo que podría hacer si la suerte la favoreciera. Desplazados, aproximación primera: Pucayacu 5' (2004) Perú Cristian Alarcón Ismodes La obra se basa en el hallazgo de fosas clandestinas en la localidad de Pucayacu, distrito de Huanta en el departamento de Ayacucho en el Perú, donde se encontraron 50 cadáveres desfigurados y con huellas de tortura en mayo de 1984. Cosas del corazón 4'30'' (2004) República Dominicana Pascal Meccariello El video muestra la recuperación y conservación de diversos símbolos, algunos de los cuales representan la fe y la inocencia y otros menos abstractos nuestra dependencia del entorno natural.

Ranchos 4'25 (2003) Venezuela Zeinab Bulhossen Hernandez Consiste en la Integración de dos medios, uniendo la imagen estática y física que proporciona la fotografía, con la acción, el movimiento y el sonido, propios del video. El proyecto se basa en la presencia de los ranchos como parte de la arquitectura de Caracas, Venezuela y otras urbes de América Latina.  

VIA SATÉLITE: SELECCION DE  VIDEO ARTE PERUANO CONTEMPORANEO.
Esta selección de videos se encuentra actualmente en gira latinoamericana.

Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú contemporáneo

Un eje temático articulador de esta producción es la experiencia urbana. Esta experiencia produce distintos registros y lecturas del entorno, referidos a vivencias privadas y/o sociales. La diversidad de la experiencia urbana en el Perú y sus representaciones fragmentarias, componen nuevos panoramas culturales. Estos panoramas son los que definieron los criterios temáticos para seleccionar las diferentes propuestas de Vía Satélite.

Como toda forma de arte masivo post-industrial, el vídeo y la fotografía no son sólo modalidades de arte a máquina, sino que desempeñan funciones sociales; como instrumentos de poder, de entretenimiento, y muchas veces como las mejores formas de retratar la sociedad contemporánea, acelerada y productivista. El reciclaje en el que buena parte de la producción medial actual se ha convertido es también parte de la producción masiva y de sus tendencias, de la moda y los estereotipos. Estamos envueltos en una tradición por el reciclaje, la experiencia portátil del paisaje urbano y las nuevas formas de registro de la realidad.

www.viasateliteperu.org

15º Festival Internacional de Arte Electrónica Videobrasil

Panoramas del Sur:
Diferencias que provocan innovación
Curadora y Directora: Solange Oliveira Farkas
Del 06 al 25 de Septiembre del 2005
Brasil


Marcada por una enriquecedora diversidad sociocultural y unida por la innovación, el arte electrónico del sur, en los últimos años se a vuelto un fenómeno tan cautivante como heterogéneo. Para entender con más precisión, la muestra competitiva del 15º Festival Internacional Videobrasil, se divide en tres ramas que buscan contemplar argumentos significativos de una producción cada vas más compleja y libre: Estado del Arte, Investigaciones Contemporáneas y Nuevos Vectores.

El uso político de nuevos medios marca una producción del ala sur que conducirá a un género de arte asociado al riesgo del performance. El tema curatorial del 15º Videobrasil, es la experiencia en la que los límites de los géneros se confunden entre las presentes nuevas obras y el vivo del performance, en una amplia retrospectiva trazadas para la muestra a partir de registros de referencias de artistas, festivales o de centros que hayan simulado el medio.

El performance también forma parte de "la zona de reflexión", ya que incluye un ciclo de debates, un taller de performance, el lanzamiento de una publicación volcada al análisis de temas sobre arte contemporáneo, el "cuaderno Videobrasil" con VJ Nights, sesión de mezcla en vivo de imágenes con artistas invitados, o el laboratorio que introduce a realizadores a una contienda en Videobrasil On-Line.

La intención de el 15º Videobrasil es potencializar al máximo los intercambios entre los miembros de la comunidad, para que las ideas que se propicien de Videobrasil puedan generar contenidos concretos en cada uno.

Estado da Arte: reúne videos y obras interactivas que revelan una potencia de relación electrónica y de su vocación para dialogar con otros campos artísticos. La selección refleja proximidad entre el arte visual y el arte electrónico en el escenario contemporáneo, tanto en las obras de artistas reconocidos en el video, como otros de otras áreas visuales.

Investigaciones contemporáneas: alberga la investigación en video, trabajos que lanzan nuevas inquietudes sobre los procesos de producción audiovisual, experimentando conceptos y lenguajes, buscando ampliar sus límites. Son obras que frecuentemente aportan para nuevos conceptos de arte electrónica

Nuevos Vectores: Con trabajos de jóvenes realizadores, exhibe la visión del mundo emergente en la última década. Incluye videos y obras interactivas que se apropian de os soportes, lenguajes y posibilidades de realización de forma libre y desconcertante.

Revela el pensamiento de acción de una generación expuesta desde temprano a las posibilidades de comunicación y de creación con tecnología.

http://www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/15festival/home/home.asp

Participantes

Estado da Arte De 07/09/2005 a 11/09/2005

Obras
9 Years Later - Dima El-Horr (Líbano)
A Árvore de Mel - Regina Vater (Brasil)
A Space of Time - Diego Bonilla (México)
Air Berlin - Cristian Alexa (Romênia)
Andén 6 - Silvia Rivas (Argentina)
Background to a Seduction - Gregg Smith> (África do Sul)
Banhos I - Louise Ganz (Brasil)
BMG-8970 - Lea Van Steen (Brasil), Raquel Kogan (Brasil)
Bodyweave - Lali Krotoszynski (Brasil)
Bugiganga - Marcelo Braga (Brasil)
Centroamerica Now> - Regina Aguilar (Honduras)
Concerto para Clorofila - Cao Guimarães (Brasil)
Concrete Walls - Edgar Endress (Chile)
Cross - Carlos Nader (Brasil)
Delirium - Ethem Ozguven (Turquia)
Devastation - Mania Akbari (Irã)
Divide - John Gillies (Austrália)
Exodus - Wanita Yang Berlari - Sherman Ong (Indonésia)
Five Pictures of a Seated Woman - Iván Marino (Argentina)
Fortune Teller (November) - Bogdan Perzynski (Polônia)
Four Scenes: In Translation - Hamdi Attia (Egito)
Grandparents Bed, from the Series "Oblivion Strategies" - Neli Ruzic (Croácia)
In This House - Akram Zaatari (Líbano)
Lo Sublime/Banal
Lonesome - Simone Michelin (Brasil)
O Tempo Não Recuperado - Lucas Bambozzi (Brasil)
Otolith, The Otolith Group (Índia)
Out of Place - Claudia Aravena Abughosh (Chile)
Plano-(Con)Seqüência - Rodrigo Minelli (Brasil)
Roupa de Tirar Retrato - Sergio Roizenblit (Brasil)
SARS - Liu Wei (China)
Scenes from a Shanghai Hotel - Geoffrey Weary (Austrália)
Senhora Liberdade - Caco de Souza (Brasil)
Sertão de Acrílico Azul Piscina - Karin Ainouz (Brasil), Marcelo Gomes (Brasil)
Somewhere Between Here and There - Narrativas Contadas Narrativas Vividas- Alicia Felberbaum (Argentina)
Space - Barak Reiser (Israel)
Território Vermelho - Kiko Goifman (Brasil)
The Elephant Cage - Marcia Vaitsman (Brasil)
Themes - Dan Boord (Argentina), Luis Valdovino (Argentina)
Trap - Khaled D. Ramadan (Líbano)
Übergang - Hugo Fortes (Brasil)
Una Mancha en el Agua - Pablo Romano (Argentina)
Vacío - Gabriela Golder (Argentina)
Versão Composta - Raquel Garbelotti (Brasil), Rubens Mano (Brasil)

Investigaciones Contemporáneas De 14/09/2005 a 18/09/2005

Obras
7 Lindos Pratos - Erika Fraenkel (Brasil)
ANTONIOD - Carlos Magno (Brasil)
Artifícios do Olhar - Joacélio Batista (Brasil), Pablo Lobato (Brasil)
Baile - Inês Cardoso (Brasil)
Caos.Ticante - Nivaldo Pereira de Godoy Junior (Brasil), Panais Bouki (Brasil)
Culpa y Penitencia - Rosario Jiménez Gili (Chile)
Dentro do Movimento - Chico de Paula (Brasil), Patrícia Werneck (Brasil)
Escuta - Patrícia Franco (Brasil)
Espectro - Rita Meireles (Brasil)
Estrategia para Corromper la Sombra - Debbie Grimberg (Colômbia), Pablo Ribot (Colômbia)
Filmes de Bolso para Viajantes - Volume 001 - Juliana Mundim (Brasil)
Fim das Utopias 98/xp - Carlo Sansolo (Brasil)
Fora [do Ar] - Kit para Terceiros Socorros - Raquel Stolf (Brasil)
Freon - Mihai Grecu (Romênia), Thibault Gleize (Romênia)
From - Elisa Gomes (Brasil)
Goebbel´s Pupils - Sumugan Sivanesan (Austrália)
Juegos en el Parque - Jorge Alban Dobles (Costa Rica)
La Progresion de Las Catastrofes - Gustavo Galuppo (Argentina)
Landscape Theory (Teoria da Paisagem) - Roberto Bellini (Brasil)
Luciérnaga Sonora, Julia Masvernat (Argentina)
Man.Road.River. - Marcellvs L. (Brasil)
Matching four With Twelve: Orchestrating Apollo - Jamsen Law (Hong Kong)
Montevideoaki - Octavio Iturbe (Uruguai)
moZaico de voSes - Martha Carrer Cruz Gabriel (Brasil)
Mystic Dramatic Corporative - Ilian Gonzalez (México)
New York & Chewing Gum - Sinasi Günes (Turquia)
Objetos Ansiosos - Ricardo Cristofaro (Brasil)
Occhio per Occhio - Leandro HBL (Brasil)
Omolu Não é São Lázaro - Flávio Lopes (Brasil)
Openminded - Blaz Erzetic (Eslovênia)
Os Peixes Também Morrem sem Anzol - Ivan Morales Jr (Brasil)
P2F1ªPT - abio Torres (Brasil), Ricardo Carioba (Brasil)
Paisagem em Fuga: Apreensão - Glaucis de Morais (Brasil)
Pentimenti - Carolina Andrea Saquel Martínez (Chile)
Perhappiness - Carolina Gonçalves (Brasil)
Red Exp: Dance with Miss Betty No.1 - Matej Ocepek (Eslovênia)
Regulating the Watch - Marcello Mercado (Argentina)
Roger - Federico Lamas (Argentina)
Several Inadequate Things To Say And Do, March 19, 2004 - Jeremiah Day (Estados Unidos), Nesrine Khodr (Líbano)
St. Motherfucking Maxims Day - Ed Young (África do Sul), Max Raffard (França)
The Golden Virus - Calin Man (Romênia)
Top Light and the Haunted Man - Sagi Groner (Israel)
Transflexio the Exeption Proves the Rule - Edina Cecilia Horvath (Hungria)
Tríptico: Estudo para Auto-Retrato 1 - Luiz Duva (Brasil)
Vende-se Este Rio - Marcos Costa (Brasil)

Novos Vetores De 21/09/2005 a 25/09/2005

Obras:
02. Conjunto Residencial - Adams de Carvalho (Brasil), Olívia Brenga Marques (Brasil)
17 Life Fables - Charly Braun (Brasil), Matias Guisado (Brasil)
88 de 14.000 - Alice Miceli (Brasil)
A Fluo Dança! - Gabriel Menotti (Brasil)
Algo Pasa en Potosí - Victoria Sayago (Argentina)
Alugo-me - Fernanda Guimarães Goulart (Brasil)
Anatomia de una Mariposa - Adriana Bravo (México), Andrea Robles (México)
Aristocrata Clube - Aza Pinho (Brasil), Jasmin Pinho (Brasil)
Barrueco - Ayrson Heraclito (Brasil), Danillo Barata (Brasil)
BoomBanner.net - Frederico Paulino (Brasil)
Derivado da Minha Beleza - Fernanda Gomes (Brasil), Luciana Barros (Brasil)
Ding Dong - Alfred Muchilwa (Quênia), Samuel "Tuf' Mulokwa (Quênia)
Ecossistema da Spiderrr - Anaisa Franco (Brasil)
Entre-Quando - Alexandre Braga Brandão (Brasil), Laura Pacheco Coutinho (Brasil)
Exu - A Boca que Tudo Come - Liana Cunha (Brasil), Samanta Pamponet (Brasil)
Gota - Juan Gilberto Esparza Gonzalez (México)
Hablar de Sueños - Joana PMR Oliveira (Brasil)
I´m Just Playing a Bit - Eva Kozma (Hungria)
Le Collier - Anna Sokolova (Bielorrúsia)
Letter to My Father (Standing by the Fence) - Carlos Motta (Colômbia)
LoopLoop - Victor-Hugo Borges (Brasil)
Lucharemos Hasta Anular la Ley - Sebastian Diaz Morales (Argentina)
Mira - Enrique Ramírez Figueroa (Chile)
Mutilaciones - Manuel Mingo (Argentina)
Nos Roban el Agua - Alvaro Covarrubias (Chile), Hernán Apablaza Peñaloza (Chile)
O Fim do Homem Cordial - Daniel Lisboa (Brasil)
O Vingador do Futuro - Daniel Maia Carvalho dos Santos (Brasil), Mauris Henrique Poggio dos Santos (Brasil), Rafael Henrique Barbosa de Sousa (Brasil), Renata Luciane Tonezi Deformes (Brasil), Ritiane de Cássia Rodrigues da Silva (Brasil)
Operação Cavalo de Tróia - Axel Weisz (Brasil), Laura Taffarel (Brasil), Thiago Villas Boas (Brasil)
Paralisis - Gabriel Acevedo Velarde (México)
SCI FI Punk Projects - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Vilela (Brasil)
Supercollider - Rick Silva (Brasil)
Tabla de Documentos - Christian Parsons (Argentina), Marcos Medici (Argentina)
The Fall - Mel O'Callaghan (Austrália)
Títere - Mariana Martins de Camargo (Brasil)
Trópico de Capricórnio, Kika Nicolela (Brasil)
Un Cercle Autour du Soleil - Ali Cherri (Líbano)
Uyuni - Andrés Denegri (Argentina)
Visitações, Luis Gustavo Soares Meneghim (Brasil), Marcelo Pereira Seixas (Brasil), Melina Novaes (Brasil), Pedro Germani (Brasil)
Vue Panoramique - Bouchra Khalili (Marrocos)
WA Tambourro Tokyo Tonight - Ziad Antar (Líbano)
Wahu - Dorothy Migadde (Uganda), Nathan Mpangala (Tanzânia)

Rescate_Audiovisual_1

Proyección del acervo fílmico de la
Fundación Leistenschneider.
Martes 30 y Miércoles 31 de Agosto
Centro Cultural de España
INGRESO LIBRE


Rescate_Audiovisual_1 presenta una selección de producciones realizadas principalmente en los años 60 y 70, época marcada por importantes cambios sociales y esperanzas para los sectores más deprimidos del país.

Esta es la primera de una serie de presentaciones públicas programadas por la Fundación Leistenschneider, ATA (Alta Tecnología Andina) y el  Centro Cultural de España en Lima, como una forma de rescatar la historia audiovisual del Perú Contemporáneo.

Sobre la Fundación Leistenschneider
Con un archivo fílmico de proyectos peruanos producidos entre 1940 y 1980 de más de 1,900 películas informativas y publicitarias, 120 documentales, 350 noticieros (El Nacional, CineVisión, El Informativo Nacional, Causachun, El Panamericano, entre otros), varios largometrajes, muchos de los cuales han recibido premios internacionales, como "Tupac Amaru", y Laboratorios de cine (16 y 35 mm) con múltiples accesorios de filmación, así como cámaras de distintas épocas (1895 a 1980), el Acervo Fílmico de la Fundación Leistenschneider es uno de los más importantes del Perú.

Sobre Ernesto Leistenschneider Hausen
Presidente y Fundador de la Fundación.  Estudió medicina y cinematografía. Es coleccionista, empresario, periodista y cineasta.  Ha sido Fundador - Gerente de Lima Films, una de las más importantes empresas productoras de Cine y TV del Perú. Tuvo a su cargo la realización de cerca de 350 noticieros en cine desde 1955 hasta 1982 que lo hicieron viajar por todo el Perú.  En la actualidad es Presidente de la Fundación que lleva su nombre y del Instituto de Cultura Peruana (ICP) con los que realiza proyectos de difusión en relación a las Artes y Técnicas de las Culturas Precolombinas. Ha sido Director y Presidente del Comité de Cinematografía de la Sociedad Nacional de Industrias por más de 24 años.

PROGRAMACION (Ingreso libre a todas las actividades)
>> Martes 30 de agosto de 2005 <<

Maratón de Triciclos, 1974, 11 min.
Tricicleros llegados de todo el país compiten en una maratón desde el Campo de Marte a Vitarte (ida y vuelta) con la participación entusiasta de la ciudadanía.

El Norte con Velasco, 1974, 10 min.
El 'solidó Norte' en un desfile de 4 horas en la ciudad de Trujillo da su apoyo a la Revolución del Gobierno de Velasco.

Alma y Piedra I, 1977, 10 min.
Recorrido a varios Campos de Petroglifos del Sur de Toro Muerto hasta Yonan en el Norte de 100 a 4000 metros de altura.

Reencuentro con el pueblo, 1973, 14 min.
La más grande manifestación y desfile nacional jamás visto en el Perú: 5 horas con delegaciones llegadas de Costa, Sierra y Selva para expresar a Velasco y su Gobierno su apoyo incondicional.

Informativo Nacional (color), 1971, 8 min.
Informativo Nacional en color con notas culturales oficiales y institucionales (primer noticiero en color publicado en el Perú).

Tierra sin Patrones, 1973, 11 min.
Uno de los más importantes documentales experimentales producidos en el Perú.  Resalta la diferencia entre las clases sociales antes de 1968, con lo que se trataba de justificar el golpe militar del Gobierno Revolucionario bajo el slogan  "Tierra sin Patrones".

Patrimonio Cultural -  Informes Arqueológicos, 1970- 1980, 12 min.
Apoyo al Rescate de nuestro Patrimonio Cultural con informes sobre nuestras huacas a peligro, investigadores extranjeros y transporte en un helicóptero del ejercito de una torre de observación desde Chincha a la Pampa de Nazca en presencia de María Reiche.


>>Miércoles 31 de agosto de 2005 <<

Pioneros de Arena, 1975, 10 min.
'Invasión' del posteriormente bautizado distrito de Villa El Salvador sobre terrenos privados.  La ejemplar organización desde los primeros días explica el progreso  y desarrollo comercial e industrial de este ejemplar modelo autogestionario.

Mitin de Adhesión a Velasco, 1974, 6 min.
Organizaciones y al ciudadanía expresan su adhesión ante el Hospital Militar después de la amputación de una de sus piernas.

Alma y Piedra II, 1978, 10 min.
Paseo por varios Campos de Petroglifos en el Centro del País (2da parte).

Tradición y Revolución, 1972,12 min.
El Norte del País, con Chiclayo y Trujillo como centro, organiza una 'Megamarcha' en apoyo de la Revolución de Velasco.

Informativo  Nacional, 1972, 10 min.
Informativo Nacional de 1972 con variadas notas actuales de entonces como resultado de las reformas del Gobierno Revolucionario.

Comerciales y el Primer videoclip Peruano, 1959- 1962, 8 min.
Comerciales publicitarios (1959 y 1960) y el primer corto musical, El Plebeyo, nunca exhibido por no ser aprobado por la agencia de publicidad y un representante de una conocida cervecería, debido, supuestamente, a que incitaba a la lucha de clases.

Tierra sin Patrones, 1973, 11 min.
Apoyo al Rescate de nuestro Patrimonio Cultural con informes sobre nuestras huacas a peligro, investigadores extranjeros y transporte en un helicóptero del ejercito de una torre de observación desde Chincha a la Pampa de Nazca en presencia de María Reiche.

Omnívoros es la primera de muchas muestras que se realizarán en la ciudad de Lima. Le siguen Home de Olaf Breuning (Suiza) en la Galería el Ojo Ajeno - Centro de la Fotografía; Arte y Política con la instalación Alternative Economics / Alternative Societies de Oliver Ressler (Austria) y Dolores de 10 a 10 de Coco Fusco (EE.UU.) en la Sala Luis Miró Quesada Garland; la video instalación Incesantemente y el proyecto interactivo Sigue de largo, no hay nada que ver de Cecile Babiole (Francia) en la galería ARTCO; Huelga de Eder Santos (Brasil) en la nueva Galería de la Universidad Ricardo Palma; y la exposición Arte y Robótica con las obras Silverfish Extream de Constanza Silva (Canadá), Prehysterical machine de Bill Vorn (Canadá) y Stereo realidad de José Carlos Martinat (Perú) y Enrique Mayorga (Perú), en el ICPNA de Lima.
Paralelamente se proyectarán selecciones de video de Argentina, Canadá, Chile, México, Irán, Finlandia, Cuba y Estados Unidos, además de una selección de videos peruanos que participaron en el Segundo Concurso Nacional de Video y Artes Electrónicas 2004. Asimismo, se mostrarán los videos ganadores en la 2nda Bienal de Video Arte del BID.
La curadora Mina Suonemi ofrecerá una conferencia sobre el video arte finlandés; mientras que Eusebio Bañuelos presentará un panorama del video experimental en México a partir de una selección de videos recientes.
Además se llevará acabo un Ciclo de Música Electroacústica en el Centro Cultural de España y en el Instituto Goethe. Manuel Rocha Iturbide (México) dará un concierto en el Instituto Goethe, mientras que los peruanos Rafael Junchaya, Nilo Velarde, Gilles Mercier y el colectivo Tanuki Metal Yonin Plus presentarán conciertos en el Centro Cultural de España.
Se llevará a cabo la 2nda Conferencia Internacional de Arte Medial: Panorámica del Arte Electrónico en México, a cargo de la curadora Lilia Pérez del CENART, acompañada de Eusebio Bañuelos y Manuel Rocha Iturbide.
Por otro lado, se realizarán talleres sobre composición electroacústica a cargo de Manuel Rocha. Alejandro Ramos ofrecerá un taller de introducción a la composición musical asistida por computadora, y Jean Francois Kenney dictará un taller sobre el software Max/MSP.
Para más información: www.festivalvae.com

PROGRAMACION (Ingreso libre a todas las actividades)
>> AGOSTO <<

*OMNIVOROS

VIDEO-INSTALACIONES de
MIGUEL ANDRADE
CRISTIAN ALARCÓN
ALBERTO BOREA
CARLOS PARIENTE
DIEGO SANCHEZ
SANTOS MEDIA
Lima: Galería del Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181-185, Santa Beatriz
5 - 28 de Agosto
Inauguración: 5 de Agosto, 7:30pm

*HOME

VIDEO INSTALACIÓN Y FOTOGRAFÍAS
de OLAF BREUNING (SUIZA)
Lima : Centro de la Fotografía
Av. 28 de Julio 815, Miraflores
9 de Agosto - 2 de Septiembre
Inauguración: 9 de Agosto, 7:30 pm

PROYECCIÓN DE VIDEOS
de OLAF BREUNING (SUIZA)
Cuzco // Instituto Cultual Peruano Norteamericano
Calle Tullumayo 125
11 de Agosto, 7:00 - 9:00 pm

*ARTE Y POLITICA

VIDEO-INSTALACIONES
ANGIE BONINO (Perú)
OLIVER RESSLER (Austria)
COCO FUSCO (EEUU)

Lima : Sala Luis Miroquesada Garland
Municipalidad de Miraflores
12 de Agosto al 4 de Septiembre
Inauguración: 12 de Agosto, 7:30pm

Conferencia : Economía Alternativa, Sociedades Alternativas
a cargo de Oliver Ressler.
Auditorio de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya
13 de Agosto, 5:00 pm

*INCESANTEMENTE

VIDEO-INSTALACIÓN de
CECILE BABIOLE (Francia)
Arequipa // Alianza Francesa de Arequipa
9 - 13 de Agosto
Conferencia + Inaiguración: 9 de Agosto, 7:30PM

*INCESANTEMENTE & CIRCULEN, NO HAY NADA QUE VER

VIDEO-INSTALACIÓN + INTERACCIÓN
Lima : Galería ARTCO
18 de Agosto al 2 de Septiembre
Conferencia: 19 de Agosto, 7:30PM

*HUELGA

VIDEO INSTALACIÓN de
EDER SANTOS (Brasil)
Lima : Centro Cultural de la Universidad Ricardo Palma
23 de Agosto al 3 de Septiembre
Inauguración: 23 de Agosto, 7:30pm

*ARTE Y ROBOTICA

JOSÉ CARLOS MARTINAT (Perú)
ENRIQUE MAYORGA (Perú)
CONSTANZA SILVA (Canadá)
BILL VORN (Canadá)
Videos, Arte y Vida Artificial (Int.)
Lima : Instituto Cultural Peruano Norteamericano Galería Juan Pardo Heeren, Centro de Lima 25 de Agosto - 25 de Septiembre
Inauguración: 25 de Agosto, 7:30 pm

Conferencia: "Límites y transposiciones entre el Arte y la Robótica" Vorn, Silva, Martinat y Mayorga 26 de Agosto, 7:30 pm + más

> VIDEOS

UN BUEN DÍA HOY DÍA
Selección de videoarte finlandés (PARTE I)
Curadoría: Mina Suonemi
Lima : Centro Cultural de España
15 y 24 de Agosto, 6 - 9 pm

THE PUNCHED TAPE OF LIFE
Selección de videos experimentales finlandeses (PARTE II)
Lima : Centro Cultural de España
16 de Agoso, 6 pm

+ + Conferencia de Mina Suonemi sobre el video experimental en Finlandia Lima : Centro Cultural de España
15 de Agosto, 6 pm

PAISAJES
Selección del National Video Resources
Curadoría: Maria Cristina Villaseñor
Lima : Centro Cultural de España
17 y 25 de Agosto, 6 pm

RETRATOS
Selección del National Video Resources
Curadoría: Maria Cristina Villaseñor
Lima : Centro Cultural de España
18 y 26 de Agosto, 6pm

II BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEO ARTE
Obras ganadoras de la II Bienal Interamericana de Video Arte del Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo
Lima : Centro Cultural de España
19 y 28 de Agosto, 6 pm
Cusco // ICPNA del Cusco
02 Septiembre, 7pm
Arequipa // ICPNA de Arequipa
06 Septiembre, 7pm
Trujillo // Casa de la Emancipación, Banco Continental
07 Septiembre, 7pm

CIRCUMVISIONS y TRANS(E) BLEU
Videos de Marie France Giraudon y Emmanuel Avenel (Canadá)
Lima : Centro Cultural de España
21 de Agosto, 6 pm
Arequipa : ICPNA de Arequipa
07 Septiembre, 7pm
Trujillo : Casa de la Emancipación, Banco Continental
08 Septiembre, 7pm Cusco // ICPNA del Cusco
09 Septiembre, 7pm

VI BIENAL DE VIDEOS Y NUEVOS MEDIOS DE CHILE
Selección de videos (2003)
Lima : Centro Cultural de España
21 y 25 de Agosto, 6 pm

2 Concurso de Video y Artes Electrónicas, Perú
Selección de videos (2004)
Lima : Centro Cultural de España
22 y 27 de Agosto, 6 pm
Arequipa : ICPNA de Arequipa
08 Septiembre, 7pm
Trujillo : Casa de la Emancipación, Banco Continental
09 Septiembre, 7pm
Cusco : ICPNA del Cusco
15 Septiembre, 7pm

CENTRO CULTURAL DE LA TORRIENTE BRAU (CUBA)
Selección de Videos (2004)
Curadoría: Luisa Marisy
Lima : Centro Cultural de España
23 de Agosto, 6 pm

6 VIDEO ARTES (IRAN)
Videos de Mania Akbari
Lima : Centro Cultural de España
24 y 26 de Agosto, 6 pm

VIDEO ARTE MEXICANO
Selección de Videos del Centro Multimedia del CENART
Curadoría: Eusebio Bañuelos
Lima : Centro Cultural de Pontificia Universidad Católica del Perú Miercoles 7 de Septiembre, 8pm

Conferencia de Eusebio Bañuelos sobre el video arte en México
Lima : Centro Cultural de la PUCP Miercoles
7 de Septiembre, 8pm

>> SEPTIEMBRE <<
> CONFERENCIAS

*2 CONFERENCIA DE ARTE MEDIAL
Goethe Institut
Martes 6 de Septiembre, 7:30 PM Conferencia a cargo de
Lilia Perez
Eusebio Bañuelos
Manuel Rocha

La conferencia estará a cargo de los representantes del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes de México (CENART), importante institución dedicada a la experimentación, investigación, formación y difusión de las prácticas artístico-culturales en las que se emplean medios informáticos. Sus principales objetivos son la investigación, reflexión, divulgación, intercambio y apoyo a la producción de arte y nuevos medios.

Los conferencistas brindarán un panorama sobre el arte electrónico mexicano actual, además de presentar la labor del Centro Multimedia y su trabajo con artistas y proyectos de arte electrónico.

> CICLO DE CONCIERTOS

*CICLO DE MUSICA ELECTROACUSTICA
Conciertos

Centro Cultural de España
1 y 2 de Septiembre
RAFAEL JUNCHAYA (Perú)
NILO VELARDE (Perú)
GILLES MERCIER TSUCHIYA (Perú) Instituto Goethe
3 de Septiembre
MANUEL ROCHA ITURBIDE (México)

Centro Cultural de España
9 de Septiembre, 7:30pm
TANUKI METAL YONIN PLUS


> TALLERES

MANUEL ROCHA ITURBIDE
MEXICO
Lima: Instituto Orson Welles
5-8 de Septiembre (AM)

ALEJANDRO RAMOS MEXICO
Lima: Instituto Orson Welles
12 - 15 de Septiembre (AM)

JEAN FRANCOIS KENNEY CANADA
Lima: Instituto Orson Welles
21 - 24 de Septiembre (AM)

Vía Satelite

Panorama de la Fotografia y el Video
en el Perú contemporáneo
Del 14 de Agosto al 04 de Septiembre
Espacio Fundación Telefónica
Buenos Aires - Argentina
www.viasateliteperu.org

Exhibición producida y coordinada por el Centro Cultural de España en Lima
Un proyecto de José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra

Con la intención de mostrar en distintos países de América Latina, Europa y el resto del mundo una selección de la producción visual peruana reciente, surge Vía Satélite, muestra de video arte y fotografía presentada inicialmente en el Centro Cultural de España de Montevideo (Uruguay) en diciembre de 2004. Hoy se inaugura en el Centro Cultural de España en Lima. Los próximos puntos de itinerancia son el Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires, Julio de 2005), Centro Cultural de España en México (septiembre de 2005), Museo de Arte y Diseño (San José de Costa Rica, de 2005).
El satélite es el vehículo de transmisión de un registro específico; la imagen paradigmática de la periferia, en tanto punto y mirada externa focalizada en un centro al que informa de su situación. El registro transmitido a este centro configura imágenes fragmentarias del paisaje periférico dentro de un esquema de redes de información y estructuras subordinantes.
El Perú está situado en la periferia del paisaje cultural global. A través del proyecto itinerante Vía Satélite esta naturaleza lo vincula con otros puntos en el mapa global que recibirán su información medial. Los diferentes puntos satelitales delinean una nueva red de información bajo una estructura de intercambio cultural que se encuentra al margen de los ejes de subordinación. Estos nuevos ejes conceptuales permiten que tanto los artistas y curadores peruanos se conviertan en satélites, teniendo como objetivo elaborar información y transmitirla, respectivamente.
La fotografía y el vídeo son quizás los desarrollos más interesantes e innovadores dentro de la escena artística peruana contemporánea. Esta producción no sólo denota las propuestas de una generación de creadores jóvenes que emplean la técnica como parte integral de su cotidianidad, sino iniciativas que cuestionan -desde diferentes perspectivas y metodologías- las estructuras culturales mediáticas locales y globales, sus posibilidades, limitaciones y sus signos de referencia.
Un eje temático articulador de esta producción es la experiencia urbana. Esta experiencia produce distintos registros y lecturas del entorno, referidos a vivencias privadas y/o sociales. La diversidad de la experiencia urbana en el Perú y sus representaciones fragmentarias, componen nuevos panoramas culturales. Estos panoramas son los que definieron los criterios temáticos para seleccionar las diferentes propuestas de Via Satelite.
Como toda forma de arte masivo post-industrial, el vídeo y la fotografía no son sólo modalidades de arte a máquina, sino que desempeñan funciones sociales; como instrumentos de poder, de entretenimiento, y muchas veces como las mejores formas de retratar la sociedad contemporánea, acelerada y productivista. El reciclaje en el que buena parte de la producción medial actual se ha convertido es también parte de la producción masiva y de sus tendencias, de la moda y los estereotipos. Estamos envueltos en una tradición por el reciclaje, la experiencia portátil del paisaje urbano y las nuevas formas de registro de la realidad.
Los artistas no siempre lidian con una sola de estas situaciones, en muchos casos se entre mezclan una con la otra, por lo que podríamos hablar de una hibridación en los contenidos y las metodologías, en un contexto de categorías abiertas. Este proyecto no solo trata de ejemplificar este proceso en la obra de jóvenes artistas peruanos sino que, mediante un análisis deductivo, intentará analizar las relaciones genealógicas en la fotografía y el vídeo desde un enfoque universalista.
Los artistas que participan en Via Satélite son: Roger Atasi, Rafael Besaccia, Angie Bonino, Jose Luis Carbajal, Jorge Luis Chamorro, Ivan Esquivel, Flavia Gandolfo, Philippe Gruenberg, Max Hernandez, Pablo Hare, Natalia Iguiniz, Diego Lama, Carlos Letts, Ivan Lozano, Gilda Mantilla, Jose Carlos Martinat, Andrea Miranda, Humberto Polar, Sergio Urday, Beatrice Velarde, Eduardo Villanes y Álvaro Zavala.
Curaduría de José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra