Gabriel Soucheyre
Francia
Fundador y director de VIDÉOFORMES, (Festival de Video y Artes
Multimediales en Clermont-Ferrand, Francia). Es también miembro
fundador de "la Vidéo Gagne du Terrain" (Paris), asociación
para la promoción de los artistas y las instalaciones multimedia
(presidida por Jean-Paul Fargier). Impulsó también la creación
de Turbulences Vidéo, revista trimestral dedicada a la actualidad
y la reflexión sobre arte y tecnología. Director de la galería
"l'art du temps" (Clermont-Ferrand). En 1997 fue presidente
de la asociación nacional "RESEAU" (Paris) que intentó
reagrupar las estructuras y los artistas activos en el área del
arte en video y multimedia. Es miembro del consejo artístico de
"Et pourtant, elles tournent" (Lyon). Realiza actividad docente
en la Université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand) con un curso
sobre la historia del video arte y las nuevas tecnologías. Creador
de zzaZzooTiVi (televisora en Internet de arte y cultura). Ha realizado
numerosos escritos sobre su especialidad y ha sido jurado de varios festivales
así como comisario de exposiciones tanto en Francia como en el
extranjero.
Anne-Sophie Emard
Francia
Diplomada en Artes (DNSEP), Escuela de Bellas Artes de Clermont-Ferrand,
con mención del Jurado. Entre sus principales exhibiciones individuales
destacan: “EN TRANSIT” – Maison des Arts – Créteil
(2001), "By Grand Central Station" – Stadtgalerie galerie
PRIMAKUNST– Kiel (Alemania, 2003). Ha participado también
en numerosas exhibiciones colectivas tales como: Musée Amadeo
de Souza-Cardoso - Porto (Portugal, 2001), "Voyages" - Centre
Pomel - Issoire (2002), Vidéoformes – Musée du Tapis
– Clermont-Ferrand (2003). Ha recibido apoyos a la creación
entre los que figura la selección en el programa "Les Inclassables"
/ AFAA (6 meses de residencia en el Studio Cormier -Montréal).
Regis Cotentin
Francia
Estudió arte (DNSEP) en la Escuela de Bellas Artes de Caen. Ha
sido encargado de las manifestaciones pluri-disciplinarias en el Musée
des Beaux-Arts de Caen. Ha participado en un sinnúmero de exhibiciones
tales como: Festival BisART, Centre Culturel de Charleroi, Bélgica,
Hull International Short Film Festival, ROYAUME UNI, Polyphonix 40,
Centre Georges Pompidou y Centre Culturel Canadien, Paris, RETINA 2002,
Festival International de Cinéma & Vidéo expérimentale,
Sellye (Hungría), Medienkunstfest, Centre Culturel Français
de Kiel (Alemania), Le Cube, espace culturel multimédia, Issy-les-Moulineaux,
Traverse Vidéo, Cinémathèque de Toulouse, Vidéobrasil,
Sao Paulo, Mixmove, Grande Halle de la Villette, Paris, Festival international
d’art vidéo de Casablanca (Marruecos). Artista invitado
por la Fémis, Paris (Ecole Nationale Supérieure des Métiers
de l’Image et du Son), ha participado también en la creación
colectiva de proyectos artísticos y como VJ para conciertos de
Art Zoyd (Bélgica). Recientemente ha sido seleccionado (ganador
del concurso docente) como asistente de formación artística.
Es responsable artístico de la Maison des Expositions de Genas
(Lyon-Est).
Hans H. Diebner
Alemania
Hans Diebner es actualmente el Director del Instituto de Investigación
Básica del ZKM- Center of Art and Media en Karlsruhe, Alemania.
Su campo de estudio se centra en los sistemas no lineales y la Teoría
del Caos; sistemas cognoscitivos y redes neurales; además, de
la investigación sobre simulaciones de dinámicas moleculares
y física. Ha estudiado Física, obteniendo su diploma en
1994. En 1998 realizó su tesis doctoral sobre “Entropías
determinísticas y estructuras disipadas en universos dinámicos
moleculares Newtonianos” en la Universidad de Tübingen. Ambos,
tanto el diploma como el doctorado, fueron supervisados por el profesor
Otto E. Rössler, quien es muy reconocido en el área de investigación
sobre la Teoría del Caos. Anteriormente, trabajó como
asistente de investigación para el profesor Otto E. Rössler
y el Dr. G. Kampis en la División de Química Teórica,
en la Universidad de Tübingen. Los sistemas complejos y la bio-informática
con énfasis en los sistemas cognoscitivos son los campos de investigación
de Hans Diebner. Con el proyecto “Performative Science and Operational
Hermeneutics”, ha investigado la evolución del pensamiento
bajo un sistema teórico. Finalmente, presenta al público
resultados científicos complejos desde una perspectiva sensual,
adoptando un visión artística.
Kathleen Forde
Estados Unidos
Actualmente es la Directora Curatorial para Arte en Vivo y Nuevos Medios
en el Goethe Forum (Berlín) y esta becada dentro programa de
Becas de la Fundación Alexander von Humboldt (2002-2003) para
Alemania otorgadas por el Canciller de la República Alemana.
Previamente, ha trabajado como Curadora Asociada, en el Departamento
de Media Art, Museo de Arte Moderno de San Francisco, SFMOMA. Además
ha curado independientemente puestas en escena en diferentes espacios,
incluyendo el D.U.M.B.O. Centro de Artes en Nueva York, el Museo de
Arte de Filadelfia, y ha sido co-productora de Unoquote TV, un programa
semanal de cable donde se presentan a video artistas que recién
se inician.
Randy Yau
Estados Unidos
Randy H. Yau se desenvuelve como vicepresidente y director curatorial
de 23five Incorporated, una organización sin fines de lucro fundada
en 1993. Desde que se unió a 23five Incorporated, Yau ha ampliado
la visión y actividad de la organización mediante la página
web de la 23five Incorporated, el Festival de Música Electrónica
de San Francisco y el lanzamiento de las nuevas series de trabajos sonoros
de la organización. Es el fundador y co-curador de Activating
the Medium, festival anual de artes sonoras. Asimismo, es el fundador
de Auscultare Research, un sello discográfico que busca apoyar
los trabajos sonoros de artistas de todo el mundo. Como artista de sonido,
Randy H. Yau ha producido múltiples trabajos de audio, que han
sido distribuidos internacionalmente. Además ha realizado numerosas
performances a lo largo de Estados Unidos y Japón.
Scott Arford
Estados Unidos
Los proyectos de Scott Arford incluyen performances visuales y de sonido,
instalaciones y grabaciones. En sus constantes y siempre nuevas investigaciones
sobre los daños en las transmisiones electrónicas –ruido,
interferencia, estática y el píxel- el trabajo de Scott
Arford se acerca a los umbrales extremos entre lo concreto y lo abstracto.
Su trabajo de audio y sus performances empujan el sonido más
allá de los reinos de la música hacia condiciones de fuerza
pura y de la experiencia visceral. Recientemente, Arford estrenó
trabajos individuales en el Museo de Arte Moderno de San Francisco,
en la Universidad de California, entre otros. Además, ha completado
un diseño de sonidos para WAR, un proyecto de Brian Conley presentado
en la exhibición BitStreams del Whitney Museum of American Art;
igualmente celebrada fue la instalación del colectivo SquidSoup
titulada Altzero2 en el ICA, en Londres.
Mathew Biederman
Estados Unidos
Actualmente, Matthew Biederman trabaja como asistente del célebre
artista Jim Campbell, y proyecta semanalmente, en vivo y de manera improvisada,
videos basados en algoritmos, e instalaciones. En el 2002 fue seleccionado
como Artista Residente en el Makrolab de Escocia. Su trabajo ha sido
exhibido tanto en Estados Unidos como en Europa, incluyendo el Siggraph
02, Southern Exposure Gallery, y en el Festival Internacional de Jazz
en Montreal. Asimismo, en octubre del 2002 participó en el Festival
Transcinema, evento que se desarrolló en colaboración
con el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Sue Costabile
Estados Unidos
Sue Costabile es fotógrafa y artista de video. Trabaja con una
combinación de procesos analógicos y digitales, tanto
individualmente como en colaboración con varios músicos.
Con una formación académica centrada tanto en los ambientes
naturales como en los construidos por el hombre (primero estudió
ecología y luego ingeniería arquitectónica), sus
temas siempre exploran lo orgánico e inorgánico. Sus performances
en video incluyen el empleo de varios medios y formatos, entre ellos
la fotografía, el negativo, dibujos y objetos pequeños
puestos en movimiento y luego digitalizados a tiempo real, finalmente
procesados en la interface del Max/msp.
Sue ha realizado sus performances en varios lugares de San Francisco,
en el Festival de Muntek en Montreal, en el Festival de Sonar en Barcelona,
el Festival Transmissions en Chicago, el Festival Holandés de
Arte Electrónico en Rotterdam y en el Festival de Música
Electrónica de Detroit.
Joshua Kit Clayton
Estados Unidos
Joshua Kit Clayton fundó junto con Sue Costabile en enero del
2000 un sello discográfico, Othlorng Musork, como una plataforma
para promover música electrónica y experimental. Desde
entonces han lanzado más de una docena de discos y CDs. Artistas
como Timeblind, Blectum from Blechdom, Stephan Mathieu, Sutekh, AGF
y Gold Chains se han expresado gracias este sello, produciendo música
que va desde sutilezas microelectrónicas hasta tech-punk-rap.
Así, Othlorng Musork se presenta como una voz para la música
poco común, muchas veces marginada.
Scott Pagano
Estados Unidos
Scott Pagano es un artista de video y sonido. Su trabajo abarca desde
video y cine experimental hasta performances de video en vivo, y desde
la fotografía arquitectónica hasta la composición
de música electrónica. Llevado por un gran interés
en los resultados de errores de las máquinas y los colapsos en
los sistemas de comunicación, su trabajo muestra y reconceptualiza
el mal funcionamiento y la recomposición gráfica de los
espacios arquitectónicos. Divide su tiempo trabajando para Obscura
Digital ayudando en el diseño de un flujo de producción
para cine envolvente, desarrollando sistemas de software para la manipulación
algorítmica de videos y asistiendo a Naut Humong en el Recombinant
Media Labs, donde desarrolla sistemas de audio y video especializado.
Dentro sus proyectos actuales se encuentra la realización de
un evento a gran escala con ejecuciones de audio/video y el ensamblaje
de un DVD con trabajos de video de un nuevo grupo de artistas que realicen
performances en vivo y en video.
Christopher Musgrave
Estados Unidos
Christopher Musgrave es un artista en nuevos medios, vinculado al performance
y a la realización de instalaciones, que actualmente vive en
Nueva York. Su trabajo investiga la dinámica relación
entre los sistemas naturales y los sintéticos, la percepción,
la experiencia y la naturaleza dialéctica de la realidad. Buscando
crear aplicaciones generativas, gestuales y semiautónomas, Musgrave
crea programas especializados donde incorpora audio, video, algoritmos
y “data-información”. De esta manera permite el progreso
en la comprensión de las relaciones entre las computadoras y
los fenómenos exteriores.
Arlindo Machado
Brasil
Considerado uno de los teóricos en comunicaciones y nuevos medios
más importantes del mundo, Machado es actualmente Coordinador
de Doctorado del Programa de Postgrado en Comunicación y Semiótica
de la Pontificia Universidad Católica de San Pablo (1999 a 2003).
En su trayectoria, ha sido autor de numerosas obras: Einstein: Geomteria
do Extase (Brasiliense), A Ilusão Especular (Brasiliense), A
Arte do Vídeo (Brasiliense), Máquina e Imaginário:
o Desafío das Poéticas Tecnológicas (EDUSP), Pré-cinemas
& Pós- cinemas (Papirus); todas ellas, vinculadas a las imágenes
producidas mediante la fotografía, el cine, el video y los medios
digitales. Ha participado en la Comisión de selección
del concurso Transmidia (Sao Paulo 2002) y para ocasión de los
XXIV, XXV y XXVI Congresos Brasileros de Ciencias de la Comunicación,
ocupa el cargo de Coordinador del núcleo de investigación
“Comunicación audiovisual”, por el período
2002-2003. Finalmente, ha dirigido 6 filmes de corto y medio metraje
y ha sido el ganador del Premio Nacional de Fotografía de la
Fundación Nacional de las Artes, Brasil 1995.